My list of little necessities — vintage mink, soy lattes, too-tall shoes — really begins and ends with books, brain food that fuels my fluffly fashion journalism genius. 내 목록은 거의 필수품 - 빈티지 조끼, 콩 프라페, 너무 - 장신 신발 - 정말 시작과 종료와 함께 책, 음식을하는 뇌 내 fluffly 패션 저널리즘 천재 연료입니다.

Dig some of my fav fashion and fashion design books. dig 일부 내 즐겨찾기 패션과 패션 디자인 서적입니다. Soon I’ll put up my own reviews — till then, skim over the publishers’ hype extremely informative summaries. 곧 나는 내 자신의 최대 리뷰 넣어드립니다 - 때까지 그런 다음, 개략적으로 살펴보가 게시자의 과대 매우 유익을 요약합니다.

Want to make a recommendation? 원하는 권고안을 만드는가? Drop me a line 드롭 나를 줄 , doll. , 인형입니다.

The Pocket Stylist: 가 포켓 스타일리스트 :
Behind-the-Scenes Expertise from a Fashion Pro on Creating Your Own Look 뒤에서 -는 - 장면에서 패션 프로에 대한 전문 지식을 자신의 모양을 만드는

by Kendall Farr kendall 의해 오웬

From the publisher : A celebrity fashion stylist reveals the tricks of her trade and shows women of all sizes how to pull together their own polished, individual look. 로부터 출판사 : 연예인 패션 스타일리스트가 트릭을 드러내는 그녀의 무역과 오기를 함께하는 방법을 보여줍니다 모든 규모의 여성이 자신의 polished, 개별 모양입니다.

Whether she’s petite, average, or plus size, every woman has experienced the frustration of searching for flattering clothes. 여부 그녀의 petite, 평균, 또는 플러스 크기, 모든 여성의 실망감이 발생 flattering 옷을 검색합니다. In The Pocket Stylist every reader can have a consultation with her own personal stylist and use the author’s behind-the-scenes wardrobe wisdom. 포켓 스타일리스트에있는 모든 독자들과 협의를 갖고 자신의 개인적인 스타일리스트하고 사용하는 저자의 배후 -는 - 장면 wardrobe 지혜입니다.

Best of all, The Pocket Stylist features specifically edited shopping lists for various body types. 무엇보다도, 포켓 스타일리스트 기능이 구체적으로 편집한 쇼핑리스트에 대한 다양한 신체 유형입니다. Four “styled” looks for each silhouette—from jeans-casual to cocktails—illustrate ideal proportion and fit. 4 개의 "스타일"을 찾습니다 -에서 각 실루엣 청바지 - 캐주얼에 이상적인 비율과 맞는 칵테일 - 보여줍니다. The reader becomes ’s client and will learn to shop and dress herself like a pro. The Pocket Stylist delivers the behind the camera expertise of a veteran stylist in one purse-size indispensable guide. 독자해진다 님의 클라이언트 및 것이다 프로처럼 자신을 알아 드레스 쇼핑을하고있습니다.가 포켓 스타일리스트의 전문 지식을 전달 카메라가 뒤에 하나에서 베테랑 스타일리스트 지갑 - 크기가 결한 안내합니다.

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The Fashion Designer Survival Guide: 패션 디자이너 생존 이드 :
An Insider’s Look at Starting and Running Your Own Fashion Business 내부의 모습에서 자신의 패션 사업을 시작하고 실행

by Mary Gehlhar, Zac Posen (Foreword) 에 의해 마리아 gehlhar, zac posen (새소식)

From Women’s Wear Daily 여성의 복장에서 일일
“Lest fashion’s neophytes get too dreamy, Gehlhar is there to ground them…” "마시고 패션의 neophytes 얻기가 너무 아름다운, gehlhar이 있습니까 그들을지면…"

From Margaret Hayes, President, The Fashion Group International 마거릿에서 hayes, 사장의 패션 그룹 인터내셔널
“Mary presents many expectations he or she will confront in the marketplace and provides excellent professional advice throughout the book.” "메리 선물 대결에 많은 기대를 그 또는 그녀는 마켓 플레이스가 책 전체에 조언을 제공하고 우수한 전문입니다."

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Unseen Vogue: 보지 않은 폭력적 :
The Secret History of Fashion Photography 패션 사진의 역사의 비밀

by by Robin Derrick, Robin Muir 로빈 데릭로하여, 로빈 muir

From the American Library Association : Whatever happened, you might ask, to Twiggy and Bianca Jagger and Jean Shrimpton, among other supermodels of yesteryear? 주소가 미국 도서관 협회 : 어떤 문제가 발생했는지, 요청할 수있습니다, 22 재거와 청바지를 twiggy하고 shrimpton, 기타 휘황찬란한들 사이의 부사가? British Vogue creative director Derrick and sidekick Muir sifted through 1.5 million images housed in the magazine’s library to produce a multidecades-long tribute to the artists, photographers, and beauties parading through its pages. 영국의 유행 창조 국장 데릭과 강연을 통해 150 만 이미지 sidekick muir 잡지의 도서관에있는 수납을 생성 multidecades - 오랜 조공을 아티스트, 사진가, 그리고 그 페이지를 통해 미녀 퍼레이드입니다.

It starts at the earliest, in the 1920s, with a black-and-white picture of three aristocratic women; all photographs, at the very least, identify the photographer, the subjects, the credits (hair, outfit, cosmetics)–and at the very best, tell some fascinating stories. 그것이 시작 이르면, 1920 년대으로, 블랙 -과 - 흰색 그림의 세 귀족 여성; 모든 사진, 최소한를 식별 사진작가 과목을 학점 (헤어, 복장, 화장품) - 및시 매우 우수, 알 매혹 기사 일부입니다. Like Vivien Leigh’s sensitivity about her large hands. 비비안 leigh의 감도와 같은 그녀의 큰 손을 소개합니다. Or Marlene Dietrich’s amazing knowledge about lighting, printing, and photography. 또는 디트리히의 놀라운 기술에 대한 조명, 인쇄 및 사진입니다. Even a politely heated exchange between editor Audrey Williams and Cecil Beaton about his then most current project. 심지어는 정중 열띤 교류 에디터 오드리 윌리엄스와 정신 beaton 대한 그의 그런 다음 현재 프로젝트 대부분입니다. Fantastical, ethereal, yet a very real portrait of many ages. 환상적, ethereal, 아직 많은 나이의 초상화에 매우 현실입니다.

People Magazine Best in Gift Books “… a stunning visual catalog of fashion as seen by some of the great photographers of our time.” 사람들이 책을 잡지는 최고의 선물 "… a 매력 시각 카탈로그의 패션의 일부로 보여지는 우리의 멋진 사진 촬영 시간입니다."

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Fashion: 패션 :
History from the 18th to the 20th Century, Volume 1: 18th and 19th Century 에서 기록은 18로 20 세기, 볼륨 1 : 18, 19 세기

by Akiko Fukai, Tamami Suoh, Miki Iwagami, Reiko Koga, Rie Nii, Kyoto Costume Institute (Editor) akiko하여 물수, tamami suoh, 미키 iwagami, 레이코 koga, rie 나리, 교토 의상 연구소 (편집자)

From the publisher : Founded in 1978, the Kyoto Costume Institute holds one of the world’s most extensive clothing collections and has curated many exhibitions worldwide. 로부터 출판사 : 설립 1978 년, 교토 의상 연구소를 보유 중 하나가 의류 컬렉션은 세계에서가 장 광범위하고 다양한 전시회에는 전세계 curated.

Showcasing highlights from the Institute’s archives of skilled photographs depicting the clothing expertly displayed and arranged on custom-made mannequins, Fashion History is a fascinating excursion through the last three centuries of clothing trends. 하이라이트에서 선보이고 연구소의 아카이브의 숙련된 사진 묘사가 의류 전문 맞춤 - 사항에 대한 표시 및 주선 보이죠, 패션 역사는 지난 3 세기를 통해 매혹 소풍 의류 동향입니다.

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Fashion Design Drawing Course 패션 디자인 드로잉 코스

by Caroline Tatham, Julian Seaman (Editor) 벤저민에 의해 보호, 줄리안 원 (편집자)

From the publisher : A superb reference book and an ideal instructional textbook for classroom use, this beautifully illustrated guide is organized into units that reflect required courses at leading design colleges. 로부터 발행인 : 훌륭한 레퍼런스 도서와 교과서에 대한 이상적인지도 교실을 사용,이 아름답게 일러스트가 이드가 필수 과목으로 구성 단위에서 반영하는 디자인을 선도 대학입니다.

Twenty step-by-step exercises cover methods of finding inspiration, developing observation techniques, and creating fashion drawings in both color and black-and-white media. 20 단계 - 단계를 연습 문제 -에 의해 커버를 찾는 방법은 영감을 관찰 기법을 개발하고 패션 도면 작성에 모두 색상과 블랙 -과 - 화이트 미디어입니다. Separate sections are devoted to getting started and understanding figure proportions, planning and designing garments, and creating and assessing flat specification drawings. 시작을위한 별도의 섹션은 헌신과 이해, 그림 크기, 계획 및 설계 옷, 그리고 도면을 작성 및 평 평면 사양합니다.

The book also features cross-references to its various art instruction techniques, a designer’s glossary, and a helpful index. 또한 교차 - 참조를 그 특징이 책은 다양한 미술 수업 기법, 디자이너의 용어 해설을하는 유용한 색인을합니다. This book guides students through their first steps in fashion illustration, covering everything that is presented in the best college-level courses. 이 도서 안내 학생들은 그들의 첫 번째 단계에서는 패션 일러스트 레이션을 통해, 모든 것을 다루는 최고의 대학 - 수준에서 제시하는 교육 과정입니다. It makes a fine starting point for all students of fashion, introducing them to fashion drawing as a first step toward a career as a creative costumier. 시작 지점에 대한 벌금을 만드는 것이 모든 학생의 패션, 패션 드로잉을 소개 그들을 향한 첫 번째 단계로 생활을 창조 costumier. More than 250 illustrations in color and black and white. 250 개 이상 삽화에서 컬러 및 흑백입니다.

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Vice Dos and Don’ts: 부위 dos 및 말아야 할 것 :
10 Years of VICE Magazine’s Street Fashion Critiques 10 년간의 차관 잡지의 거리 패션 비판

by Gavin McInnes, et al 에 의해 gavin mcinnes, 동부 표준시 알

From the publisher : From the creators of the runaway cult magazine sensation and arbiter of all that is cool comes the ultimate guide on how to be and not be a modern urban hipster. 로부터 출판사 :에서 작성자의 폭주 사이비 잡지 감각과 중재자의 모든 쿨이 오는가 궁극적 이드하는 방법을 현대적인 도시가 될 수없고 hipster.

By far one of Vice magazine’s and website’s most popular attractions is its Dos and Donts section, which features candid photographs from streets, bars and clubs of New York, London and Montreal. 부위에가 장 중 하나가 잡지의 및 웹사이트의가 장 인기있는 관광 명소가 그 dos 및 donts 섹션에서는 사진의 어떤 기능이 솔직한 거리, 술집 및 클럽은 뉴욕, 런던, 몬트리올입니다. Accompanied by scathing, unabashedly hilarious captions commenting on the fashions and lifestyle habits of the unsuspecting models, this cllection distills the genius of Vice magazine to its essence and will keep readers laughing for years to come. 동행 홈피, unabashedly 스타킹 패션 및 라이프 스타일에 자막 코멘트 습관의 신뢰 모델,이 cllection distills 천재의 본질을 비롯한 부위 잡지와 독자가 웃음에 대한 년간 유지됩니다에 입국합니다.

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Fashion Illustration Now 패션 일러스트 레이션 지금

by Laird Borrelli, fashion historian at Fashion Institute of Technology 에 의해 laird borrelli, 패션의 역사가 언제 패션 연구소의 기술

From the publisher : Fashion illustration is hot. 로부터 출판사 : 패션 일러스트 레이션은 핫. More and more, the most arresting visual images seen today are not photographed, they are stylishly drawn. 점점 더 많은,가 장 체포 시각 이미지를 볼 수없는 오늘 촬영, 그들이 그린 stylishly. This smart, sophisticated, trendsetting book showcases the work of 29 of the world’s top fashion illustrators-an international galaxy of talent whose evocative illustrations often seem to define what is hip and contemporary. 이 스마트, 정교한, trendsetting 도서 전시의 작품 29의 세계 최고의 패션 일러스트 - 국제 갤럭시 누구의 재능을 한눈에 삽화 종종 무엇이 엉덩이와 현대를 정의하는 것 같다.

The artists, who include Ruben Alterio, Mats Gustafson, Jean-Philippe Delhomme, and Jeffrey Fulvimari (the illustrator of Madonna’s The English Roses), are divided stylistically into three groups: Sensualists (who work in the fine arts tradition with paint, ink, woodblocks, and stencils, and who concentrate as much on the process of illustration as the subject); Gamines & Sophisticates (whose work is figurative and who use caricature and cartooning to create characters and comment on behavior); and Technocrats (those wizards of computer-generated art who are exploring the limits of illustration’s newest frontier). 예술, 사람을 포함 ruben alterio, 매트 구스타프손, 장 - 필립 delhomme, 제프리 fulvimari (마돈나의 일러스트 레이터의 영어 장미),이 세 그룹으로 나눠 문체적 : sensualists (사람의 미술 작품과 함께 전통 페인트, 잉크, 308, 169-0051, 그리고 누구의 과정에있는 한 많이 집중의 주제로 일러스트 레이션); gamines & sophisticates (누구의 작품은 작품과 캐릭터를 생성하고 사용하는 석판화와 작품에 대한 덧글이 문제를); 및 이사 (해당 마법사 - 생성된 예술의 컴퓨터 일러스트 레이션의 최신의 사람이 여행을 제한 프런티어)입니다. Together, these illustrators are revitalizing the marriage of art and fashion in the new millennium. 함께, 이러한 일러스트 살리기 결혼은 새로운 천년의 미술과 패션에있습니다.

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